小原治五右衛門『後編』

あの時感じた違和感は、

しばらく私の中に静かに残っていた。

それから数年の時間が流れる中で、

私は私で、

「シルバーアクセサリーとは何なのか」

「作り続けるとはどういうことなのか」を、

否応なく考えさせられる場面に立ち続けていた。

彼ほどの歴史や系譜を背負っているわけではない。

それでも、

生き続けること、

継承していくこと、

そして次の世代へ何を手渡すのかという問いの前では、

立場の違いは不思議なほど意味を持たなくなる。

生まれた環境も、親も、抱えてきた苦しみも、

私たちはまるで対極にいるようで、

それでもどこかで、同じ天秤を手にしている気がした。

欠けているからこそ、

人はバランスを取りながら生きていく。

完璧ではないから、

問いを持ち続け、模索をやめずにいられる。

そんなふうに考えるようになった頃、

彼の今年の作品

『eclipse ― 日食・月食』に触れた。

一子相伝という、

脈々と受け継がれてきた生き方を肯定しながらも、

それをそのままなぞるのではなく、

反面教師として受け止め、

人としてピュアに生きようとする姿勢が、

静かに滲んでいた。

そのときふと、

あるじゃんの唐草や、太陽と月のモチーフも、

同じ場所から生まれているのではないかと感じた。

受け継がれてきた意味があり、

相反するものが共に存在し、

そのどちらかを否定するのではなく、

両方を抱えながら続いていくこと。

城端蒔絵450年という節目に、

太陽と月が導くように点と点がつながり、

城端蒔絵とシルバーアクセサリーというかたちで

交わることになったのは、

偶然というより、必然のように思えた。

あるじゃんのこれからもきっと、

一直線ではなく、

人と人との関係の中で、

揺れたり、湾曲したりしながら決まっていくのだと思う。

彼との出会いで壊された私の「伝統工芸」のイメージは、

葛藤と揺れを抱えた時間の先で、

もう一度彼に出会うことで、

“更新され続けるもの”として、

静かに自分の中に落ち着いた。

彼が長い時間をかけて育ててきた思念と、

それに半ば追いつこうとしながら、ようやく辿り着いた私の思念。

その二つが重なった場所から、

ひとつのアクセサリーが生まれた。

それは私にとって、

これから先も迷わずに進むための、

大きな楔のような存在になった。

そんな感覚とともに、

この出会いに感謝しながら、

2025年を締めくくりたいと思う。